Collectif GET(res)
Guillaume Montier (né en 1973) et Thomas Petit (né en 1968) travaillent ensemble au sein du Collectif GET(res) depuis plus de dix ans. Ils ont montré leurs vidéos en France et à l’étranger au cours de différentes expositions et évènements. Ils ont créé des environnements sonores pour d’autres productions (théâtre, documentaire). Ils ont réalisé des installations.
MACHINE Installation vidéo Le Hall, Rouen janvier 2014
Machine est littéralement une astuce. C’est un dispositif burlesque dans un lieu invraisemblable où se répondent gesticulations incompréhensibles et manipulations hasardeuses. Cependant, cette danse mécanique permet d’avancer dans une réflexion qui n’était pas initialement au programme, comme si d’hésitations en tergiversations, de corrections en réajustements, des éléments de réponse finissaient par émerger sans qu’aucune question ne fut posée. Machine est une boite. Une boite crânienne. Une boite à outils pour montrer l’espace et le temps. Une boite noire.
DIVARIATIONS Installation vidéo Chapelle de l'Entr'aide Ste Marie, Rouen mai 2013
- de l’élucubration au galimatias double.
- de la variation des profondeurs.
- de la flottaison des perspectives.
- de la résonance des drapés.
- du cycle des décalages/logues.
- de la prépondérance tympanique et rétinienne.
- de l’anamorphose du correcteur de timbre.
- de la tête coupée.
- de la posture, du vivant, du mort.
- du songe des lampions.
JOUER À Installation vidéo Maison de l’Université, Mont-Saint-Aignan octobre 2012
« une mécanique filmer en mouvement des images fixes en mouvement des images dans une construction brinquebalante fille du praxinoscope tournant devant l’oeil fixe devant l’objectif de la caméra en mouvement montrer des bandes filmer des pellicules regarder l’histoire de l’image filmer l’intérieur du mouvement filmer de l’intérieur retourner sur le principe du film et produire non-sens imprévu absurde l’énergie pour produire l’énergie expérimenter et se situer sur le dessus ou le dessous du ruban perdre le sens de la question jouer à la vidéo expérimentale »
GET(res) RÉSONNE Exposition monographique au Satellite Brindeau, Le Havre 2010
Suite à leur résidence au Satellite Brindeau, lieu havrais dédié à la vidéo et à l’image différente, le Collectif GET(res) nous livre une exposition monographique dont l’axe est la « résonance ». Les deux artistes ont décidé d’extrapoler cette notion scientifique selon laquelle des systèmes sont sensibles à certaines fréquences: lorsque des vibrations excitent un système, on peut assister dans certains cas à une amplification des amplitudes vibratoires et qui peut donner lieu à des manifestations impressionnantes. Bien que toujours intéressés par les théories scientifiques qui tentent d’expliquer l’univers dans lequel nous vivons, Guillaume Montier et Thomas Petit pensent que ce principe est également visible et perceptible dans d’autres domaines que celui de la physique pure. Il s’agit là de porter un regard plus poétique, plus sensitif, plus affectif et au fond plus personnel sur ce phénomène fascinant. C’est donc le parti qu’ils prennent au cours de cette exposition, lorsqu’il montrent par exemple que la réalité d’une installation in situ peut résonner avec une vidéo attenante. Plus loin, ils plongent le spectateur dans de petits univers où les différents sens sont mis à contribution pour vivre des résonances surprenantes. Ils utilisent des thèmes qui leur sont chers et qu’ils aiment décliner pour illustrer ailleurs d’autres situations résonnantes. Des oeuvres à tiroir, des mises en abîmes inattendues, des échos qui viennent renforcer le jeu de mot imposé du titre de l’exposition (résonner s’applique autant à la résonance qu’à la résonance), une série de touches qui amène le spectateur à se rendre compte de l’importance de cette résonance dans nos façons de ressentir le monde qui nous entoure.
TRANSFIGURATION Installation : Vidéo 12’45’’, fleurs, sculptures Plein-feux juillet 2009, Veules-les-roses.
Les oeuvres du collectif GET(res) s’amusent indéniablement à dissimuler ce qui se joue dans la représentation du corps derrière une apparente espièglerie qui ne soulage pas pour autant le spectateur de la sensation. C’est en effet dans l’incarnation - l’Incarnation parfois- là où la figure et le non-figuré se précisent, où le verbe devient chair, que GET(res) aime à poser sa réflexion. Paradoxalement le corps n’est bien souvent dans leurs vidéos que corpuscule, objet, objet que l’on pourrait qualifier d’objet-personnage en dernier recours mais où le personnage se trouverait détaché de toute individualité, privé de libre-arbitre mais non de sensations ni de réactions. Il est objet de manipulations mécaniques, d’expériences scientifiques telle la pauvre grenouille tressautante sous les impulsions électriques, rat de laboratoire, simple ingrédient parfois mais toujours au centre des intentions esthétiques. «Il fut transfiguré devant eux ; son visage devint brillant comme le soleil, et ses vêtements, blancs comme la lumière» Saint Matthieu 17, 1-9. Dans Transfiguration, encore une fois, le jeu cruel est en marche. Les cobayes sont de nouveau dans l’arène et la catharsis peut faire son office. Aristote dans Poétique souligne que « nous prenons plaisir à contempler les images les plus exactes de choses dont la vue nous est pénible dans la réalité, comme les formes d'animaux les plus méprisés et des cadavres » et ce plaisir est ici distillé avec ce qu’il faut de justesse et de perversion. Transfiguration n’est pas une apologie du morbide -son propos n’est pas de donner à voir simplement ce par quoi nous passerons tous tôt ou tard- mais bel et bien le récit de l’illusoire, grotesque et tragique, merveilleux et monstrueux, malin et divin... Car si plaisir il y a, il ne peut être détaché du factice et de la supercherie de la représentation, plaisir moderne de l’image, et abîmé délicatement par nos propres contorsions dans nos tentatives d’apparaître au monde. Mettre en scène sa propre mort n’est pas plus vaniteux que de vouloir ressembler à celui que l’on pense être. Ces deux postures sont pour le moins risibles, a fortiori désespérées. Ces icônes que l’on brûle, ces Dieux que l’on expose, ne sont peut être que la matérialisation de ce que l’humain demande à embrasser: la promesse d’un salut dans l’expiation de son mensonge.
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